一部好電影通常有一個(gè)好故事，但更重要的是，如何來(lái)講述這個(gè)故事。很多故事被搬上銀幕不止一次，在大師和庸才手中，呈現(xiàn)的效果也天差地別。

區(qū)別在于，優(yōu)秀的電影人懂得利用獨(dú)門小技巧，來(lái)讓電影的細(xì)節(jié)靈動(dòng)新鮮，脫穎而出。你可能沒(méi)有注意過(guò)這些技巧，或者注意到了，卻不知道它們的作用竟然如此之大。

比如賽誠(chéng)下面要介紹的這八個(gè)例子：

《黑暗騎士崛起》炸彈倒計(jì)時(shí)

電影里的炸彈倒計(jì)時(shí)幾乎變成了一個(gè)陳腔濫，一出現(xiàn)就讓人覺(jué)得沒(méi)勁。無(wú)論它們走得太快還是太慢，都讓我們覺(jué)得智商被侮辱了。

所以諾蘭毫不投機(jī)取巧的作風(fēng)，就成了一種優(yōu)勢(shì)。在《黑暗騎士崛起》中，貝恩用來(lái)威脅高譚市的核彈也有一個(gè)顯眼的倒計(jì)時(shí)，如果你留意就會(huì)發(fā)現(xiàn)，按照倒計(jì)時(shí)所顯示的，炸彈就在那一刻準(zhǔn)時(shí)爆炸，一秒不多也不少。

因此，在最后營(yíng)救的段落里，銀幕上下的時(shí)間是完全同步的，悄然轉(zhuǎn)換到了《反恐24小時(shí)》那樣的實(shí)時(shí)敘事。

高潮的追逐戲格外的緊張抓人，也就可以解釋了，因?yàn)橛^眾幾乎是跟蝙蝠俠在同步拯救世界。

《華爾街》的金錢印象

《華爾街》的主角是家產(chǎn)億萬(wàn)的銀行大亨，片中充滿了奢華的布景，但電影基本上仍是非常寫實(shí)的，除了一點(diǎn)——背景中的高樓大廈，都蒙上了一層橘黃色，顯得非常超現(xiàn)實(shí)。

這是布景師的失職嗎？不，這是導(dǎo)演奧利弗斯通的故意為之，為了讓觀眾在潛移默化中投入這個(gè)被金錢驅(qū)動(dòng)的世界。

人類的視覺(jué)原理決定了，當(dāng)一種顏色在你眼前徘徊久了，閉上眼睛就會(huì)看到它的對(duì)應(yīng)色。如果黃色長(zhǎng)時(shí)間占據(jù)主導(dǎo)，閉上眼睛就會(huì)浮現(xiàn)綠色，也就是美元紙幣的顏色。

所以當(dāng)電影結(jié)束，黑幕升起，留給觀眾的視覺(jué)印象就是：成堆成堆的鈔票。

《悲慘世界》擺脫舞臺(tái)感

2012年的音樂(lè)史詩(shī)電影《悲慘世界》景觀豪華，表演出眾，人山人海的場(chǎng)面也一點(diǎn)也不含糊，但主角一開口就唱歌的設(shè)定，仍然很容易讓人把它看作一部大銀幕上的音樂(lè)劇而非電影。

當(dāng)然影片并沒(méi)有翻到這條陰溝里，這得益與導(dǎo)演湯姆·霍珀的采用的一些天才策略。

其中最重要的一項(xiàng)是，全片大量運(yùn)用特寫鏡頭和全景鏡頭。

表現(xiàn)角色時(shí)用前者，表現(xiàn)宏大景觀時(shí)就用后者，極少采用常見的中景鏡頭，因?yàn)槟歉谂_(tái)下看舞臺(tái)劇的觀感太接近了。

因此，雖然角色一個(gè)個(gè)唱啊唱的，《悲慘世界》卻從頭到尾充滿了雄渾立體的電影感，不會(huì)給觀眾絲毫在看一部舞臺(tái)劇的錯(cuò)覺(jué)。

《賽車總動(dòng)員》營(yíng)造世界觀

《賽車總動(dòng)員》也許不是皮克斯最好的動(dòng)畫作品，但一絲不茍的制作態(tài)度還是體現(xiàn)在很多方面。電影打造了一個(gè)車類生物統(tǒng)治的世界，并且把它們做了不同程度的擬人化。

大多數(shù)動(dòng)畫片都懂得，從角色的造型和性格上進(jìn)行擬人化。

皮克斯更進(jìn)一步，還在地理地貌上下足了功夫，片中的云朵、山石經(jīng)常呈現(xiàn)出汽車的形狀。

別小看這個(gè)簡(jiǎn)單的設(shè)計(jì)。就好像在現(xiàn)實(shí)中，我們經(jīng)常從自然景觀看出人的外形一樣，這也體現(xiàn)了汽車們思維意識(shí)的投射，讓觀眾在潛意識(shí)中，更加信服和融入這個(gè)世界。

這個(gè)技術(shù)上毫無(wú)難度的小技巧，極大增加了片中世界觀的可信度，讓觀眾產(chǎn)生情感的留戀。僅憑這一點(diǎn)，《賽車總動(dòng)員》就絕不是庸片。

《盜夢(mèng)空間》配樂(lè)的秘密

又是諾蘭。關(guān)于《盜夢(mèng)空間》的制作秘訣有太多可說(shuō)，這里談?wù)勔魳?lè)。

把盜夢(mèng)小隊(duì)喚醒的音樂(lè)是一首經(jīng)典法語(yǔ)歌曲《不，我無(wú)怨無(wú)悔》，而漢斯·季默的原聲總譜，只用了這首歌中的兩個(gè)音符寫成。

通過(guò)拉伸或交疊，呈現(xiàn)出跌宕起伏的效果。劇情聲和非劇情聲交替融合，完美地深化了夢(mèng)境的沉浸感。

關(guān)于《不，我無(wú)怨無(wú)悔》還有兩個(gè)小花絮。《盜夢(mèng)空間》片長(zhǎng)2小時(shí)28分，正好是這首歌長(zhǎng)度（2分28秒）的六十倍。

跟小李演夫妻的馬里昂·歌迪亞也主演過(guò)這首歌的演唱者的傳記電影《玫瑰人生》。

《盜夢(mèng)空間》的原聲碟中沒(méi)有這首曲子，它被收錄在《Inception: Special UnofficialAdditional》當(dāng)中。

《亡命駕駛》讓觀眾置身飛車中

《亡命駕駛》講了一個(gè)好萊塢特技車手對(duì)抗惡勢(shì)力的故事，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，它算不上一部飆車動(dòng)作片，但片中的車戲看上去空前的寫實(shí)。

許多觀眾形容，從開場(chǎng)就帶著一種難以置信的逼真感，仿佛讓他們置身于汽車座駕。一切都比那些耗資不菲的追逐大片還帶感。

這主要來(lái)源于影片獨(dú)特的制作方式，大部分車戲的鏡頭都從車的內(nèi)部拍攝，經(jīng)常是用乘客位作為主視角，背景中沒(méi)有配樂(lè)，只有引擎轟鳴、輪胎摩擦、金屬撞擊等原始的環(huán)境聲。

《亡命駕駛》沒(méi)有《速度與激情》那么華麗的追逐和撞擊，向《虎口拔牙》等70年代老派追車片致敬，造成一種新舊匯聚的視覺(jué)風(fēng)格，讓許多觀眾看得手心捏一把汗，愛(ài)上這種體驗(yàn)。

值得一提的是，導(dǎo)演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩自己根本不會(huì)開車，這更讓人佩服他操刀的車戲之精彩。

獅門logo的玄機(jī)

每個(gè)電影公司都有招牌的logo，比如迪士尼是一座城堡，派拉蒙是一座山，環(huán)球是一個(gè)地球，，而獅門公司從2005一直用到2013年的招牌logo也十分引人注目。

畫面從一系列旋轉(zhuǎn)的齒輪掠過(guò)，最后穿過(guò)一個(gè)鎖孔，進(jìn)入一片云彩中，浮現(xiàn)出LIONSGATE的大字。這個(gè)經(jīng)典開場(chǎng)有兩個(gè)版本，一個(gè)比較冷靜，齒輪都泛著金屬的光澤，背景云彩也很賞心悅目。

而另一個(gè)版本就不不那么明亮了，配樂(lè)中混雜著令人不安的詭異噪音，所有場(chǎng)景也像染上了一層銹跡，最后的云彩更是仿佛被地獄的烈焰染紅了。

獅門只要推出恐怖片，包括《電鋸驚魂》系列，《林中小屋》和《德州電鋸殺人狂3D》，都會(huì)用后一個(gè)logo開場(chǎng)，駭人的基調(diào)讓觀眾快速進(jìn)入忐忑的心理狀態(tài)。

《閃靈》為何恐怖

《閃靈》被譽(yù)為最偉大的恐怖片，這部史蒂芬·金和庫(kù)布里克聯(lián)手的杰作，到底牛逼在哪里。

片中有一座戶外大迷宮令人印象深刻，但很多人沒(méi)有留意到，飯店才是一座更為可怕的迷宮。在庫(kù)布里克的設(shè)計(jì)下，飯店的結(jié)構(gòu)經(jīng)常自相矛盾，到了荒誕離奇的地步。

比如，杰克接受采訪的房間有一扇窗戶，但稍后可以發(fā)現(xiàn)，那個(gè)房間并沒(méi)有窗戶，處在飯店中心部分的它也不應(yīng)該有窗戶。

又或者，某一個(gè)場(chǎng)景中酒吧所在的位置，是另一個(gè)場(chǎng)景中廁所的所在。

飯店的不斷變化，肆意玩弄著觀眾的意識(shí)。其中的一種解釋是，隨著杰克變得瘋狂，他眼中的飯店不斷扭曲失真。

觀眾未必能從理智上意識(shí)到這一點(diǎn)，卻在潛意識(shí)中不斷經(jīng)受錯(cuò)位的煎熬。

大多數(shù)恐怖片，鋪墊就是鋪墊，但在《閃靈》中，毛骨悚然的變化，從觀眾意識(shí)到之前就開始發(fā)生了，回味起來(lái)后勁特別足。

按部就班，拾人牙慧，永遠(yuǎn)拍不出經(jīng)典。一點(diǎn)小小的匠心巧思，就能從根本上提升一部電影的品質(zhì)。

那些小技巧、小竅門，不斷被后人吸收，不斷運(yùn)用到更多的作品中。

電影藝術(shù)的進(jìn)步，就是通過(guò)一代代電影人的探索和嘗試，才能不斷發(fā)展出新的風(fēng)格，新的魅力。