CG（Computer Graphics）和眾多數(shù)碼技術在電影中的使用已經(jīng)非常的普遍了。

然而在前CG時代，電影人是怎么塑造特技的呢？

其實這種前CG時代中的牛逼特效就是——

透明遮罩繪景（Glass shot）

全部使用獨特的懷舊范兒化學感光材料，加上藝術家的天賦和攝影師敏銳的洞察力。在那個年代，這類制作是不可逆的——那時，電腦鍵盤上按按“undo”就能重來一遍的時代還遠未到來。

 
蒙版繪景大師Mattew Yuricich正在為《銀翼殺手》繪景

透明遮罩繪景（Glass shot）——或稱蒙版繪景藝術（Matte painting）是起源于早期默片時代的電影特效手法。集當時新銳的電影制作人、導演、攝影師和視覺特效開拓者角色于一身的Norman Dawn一般被認為是蒙版繪景合成藝術之父。還有一些活躍于上世紀20年代初的一群富有前瞻性的電影人——如Ferdinand Pinney Earle， Walter Hall和Walter Percy Day也對這種視覺欺瞞的手藝作出了巨大的貢獻。

總的來說，電影工作者能夠借助蒙版繪景技術在有限的搭建場景中無限拓展表現(xiàn)力，雇用一位繪景藝術家，她/他便能將導演的構思在影片中付諸實現(xiàn)。

最為基本的工作流程是：藝術家先在電影攝像機前放置一大塊透明玻璃，上面繪有精心繪制的新場景——一片裝飾奢華的天花板、白雪皚皚的山脈、一座哥特式城堡、甚至一個異星世界。